用电视剧来讲述中国往事，故事要怎么讲？2008年3月播出的由北京电视台制作的20集专题片《电视往事》，按编年体的方式，讲述了1980年至1999年20年间中国电视剧的发展和传播史，让人们记忆里那些经过岁月洗刷已经渐渐模糊的印象，又重新变得鲜活生动起来。

　　让你怀旧

　　《围城》、《霍元甲》、《高山下的花环》、《加里森敢死队》、《血疑》、《上海滩》、《西游记》、《红楼梦》、《渴望》??这些曾经风靡一时的电视剧，任何一部都堪称当年的经典，有些剧中人物的穿着打扮、言语动作和思想感情影响了一代甚至几代人。很多观众表示，《电视往事》让他们想起了当年的生活和看电视剧时的情景，一位网友说，这部专题片看下来，几乎让他回忆了自己的半辈子。

　　“触动人们的怀旧情怀”是这部专题片的宗旨，开始构思这个节目的时候，主创人员想要把握的正是民众心里的怀旧意识。

　　“我们设计这个片子的时候就是两条主线，非常鲜明，一条是中国社会历史变迁和改革开放的发展，还有一条就是回顾电视剧。这两条线是并行的，有时也是交叉的，我们谈电视剧的发展，肯定离不开改革开放，因为正是改革开放的大形势下促成了电视剧的飞速发展。”导演郭宏介绍说。

　　《电视往事》的副标题是“中国电视剧20年纪实”，之所以截取从1980年到1999年这20年间的电视剧进行回顾，郭宏解释：“中国的第一部电视剧《一口菜饼子》是1958年诞生的，但中国电视真正开始复兴则到了1980年，至于为什么到1999年没有往后再去延续，是因为这10年的电视剧相对较新，观众刚刚看过没多久，现在就去回顾的话，怀旧色彩就会淡化，有违我们‘触动大家怀旧情怀’的初衷。”

　　是旁观者也是参与者

　　与其他回顾电视剧历史的节目相比，《电视往事》少了一些娱乐大众的功能，而是通过自己独特的表现方式，延伸铺垫出了世俗文化的丰富的层面。

　　“那些在我们记忆中摇曳的影姿和人像，储藏着有关当年的丰富信息。通过电视文化和电视剧传播历史的解码，还原 30年来的生活、风俗、趣味和民众思潮的图影，展示一种鲜活的时代记忆，遥望那些背影，重新感觉那些在时代表征下面的隐秘的气息。”这是《电视往事》中的一段解说词，许多观众对这部专题片的解说词给予了很高的评价，“叙事与抒情齐飞，赞美与分析并存”。

　　《电视往事》此次特别邀请了青年作家宋强担任总撰稿，他曾撰写过《第四代人的精神》、《中国可以说不》等书，被认为是几代人记忆历史的生动写照，他希望观众可以通过电视剧这个载体，看到中国人生活及思想等方方面面的变化。

　　导演郭宏认为做电视切忌用大主题向观众直接去灌输，而宋强正是通过找到各种小而巧的角度去阐述很厚重的主题， “他把中国改革开放的年代一年一年都说到了，这正是他的长处，小处着手，大处着眼，这种叙事的方式应该是很多写作的人应该借鉴的。”

　　演员王刚的主持是《电视往事》的一大亮点，他充满激情又不失诙谐的点评叙说为这部专题片增色不少。他曾在首播仪式上感慨：“中国电视剧走过了20年，我是旁观者也是参与者，在主持解说这部纪实片时，经常会勾起我很多回忆，既亲切又温馨。”

　　郭宏之所以认为王刚是这部专题片主持人的不二人选，是因为他具备几个特点。首先，他不仅是一个电视观众，也是电视一个亲历的参与者，从《夜幕下的哈尔滨》到《宰相刘罗锅》，都是他的代表作品，让亲历者给大家讲故事，这种说服力一般人达不到；其次，王刚有特殊的生活经历，他的年龄层正好跨越了这样一个时期。任何事情对于他来说都很熟悉，他讲起来都头头是道，有自己的感情色彩。第一次为节目配音时，王刚告诉郭宏：“我配音的时候，感觉所有的画面都在我脑子里。 ”

　　还原宏伟的视觉工程

　　一些观众在肯定《电视往事》囊括了众多优秀作品的同时，也提出质疑，认为有些经典没有收录其中。

　　对此，郭宏解释说：“我们选择进行回顾的电视剧作品有自己的三条原则，至少符合其中一条才会被选中。第一，它是获得双奖(飞天奖和金鹰奖)的作品，因为这是电视界很重要的两个奖项，获得这两个奖项的作品肯定是思想性和艺术性比较高的；第二，它是为观众所津津乐道的，比如《还珠格格》，这部分作品有些可能没有获奖，但一定是在民众当中产生深刻影响的；第三，有的电视剧可能在当时是叫好不叫座，但是有很高的艺术品位，像《孔子》和《南行记》，今天再看还是具有很高的艺术水准，画面、构图、色彩和演员的表演都非常具有震撼力。”

　　从1980年到1999年20年间，我国引进的一些外国电视剧将新鲜的元素带给了观众，给许多人留下了深刻的印象。《电视往事》第一集就介绍了当时轰动的《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》。“引进一些国外的片子，是因为当时正是电影和话剧这些表演形式向电视说‘不’的时候，改革开放以后实行市场化，以前可以无偿提供播放的电影，开始向电视设了一个门槛：不再提供片子，即使提供也有条件，就是过几年后才可以在电视上播出，舞台艺术也同样。电视陷入了粮草危机，在这种情况下就想到了从国外引进电视剧。”

　　出乎我们意料的是，当年引进国外电视剧并不像如今这样有很高的门槛，郭宏介绍说：“为了应对粮草危机，当时选片的尺度还更宽一些，加之改革开放初期的思想解放热潮，宽容度也比较大。”

　　在展现电视史上的大事记同时，《电视往事》还采访了80多名嘉宾，包括导演王扶林、赵宝刚、郑晓龙、英达，演员葛优、张国立、陈道明、唐国强、蒋雯丽，作家梁晓声、刘震云、蒋子龙，学者于丹、尹鸿、周孝正、纪连海、秦晓鹰等，这些重量级嘉宾在片中重提当年旧话，与观众共同回忆电视往事。但因为篇幅有限，每集40分钟，采访到的素材只播出了大概1/10，让郭宏十分遗憾。

　　小荧幕中的大历史

  　30年间，电视剧在中国人的精神生活里一直扮演着无可替代的重要角色，人们生活轨迹的转换，社会历史的变迁，都在电视剧中展现得淋漓尽致

　　孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，电视剧亦然，它与大众生活向来存在着一种微妙的互动关系。从上世纪70年代末中国电视剧进入蓬勃发展的初级阶段，一直到现在，电视剧一直忠实地演绎着现实生活，同时也被生活所导演。30年浩如烟海的电视剧集，一幕幕叠加起来，就构成了一部国家和社会的变迁史。

　　1980-1985

　　海纳百川的舒放年代

　　关键词：电视机、译制片、港台片

　　上世纪80年代初期。刚刚经历过巨变的中国人对于丰富的精神生活极度渴望。与此同时，伴随着改革开放的大潮，经济的发展让电视机迅速普及，成为占据文化生活的重要道具。相应地，电视剧事业自然而然地被带动发展了起来。

　　这一段时期的人们比以往更多地关注自身的生活，被称为新时期开篇之作的《凡人小事》、《乔厂长上任记》等电视剧作品受到欢迎，文化禁锢时代悄然结束，电视剧从以往的宣传工具变为大众文化的传播者。

　　从1980年起，为了应对电视剧的“粮草危机”，我国开始引进外国电视剧。当时的《大西洋底来的人》、《加里森敢死队》等引起了轰动，奇妙的异国风景和不同的穿着打扮等新鲜元素，让老百姓十分好奇，并沉醉其中。《大西洋底来的人》中的“麦克镜”成为人们竞相追逐的时尚，模仿《加里森敢死队》中的人物管领导叫“头儿”一直延续到了今日。但与之相随的问题也出现了，《加里森敢死队》因为有不少暴力镜头被年轻人模仿，让许多老观众难以接受，这部电视剧被迫停播。

　　与西方电视剧相比，多了一些脉脉温情的日本电视剧则更合中国老百姓的胃口——经历过十年动乱的中国人需要重新接受情感的滋润。《排球女将》、《血疑》让人们如痴如醉，“小鹿纯子头”和大岛茂的衬衫一度非常时髦，山口百惠成为许多人的梦中情人。

　　不得不提的还有这段时期的港台电视剧，《霍元甲》、《上海滩》、《射雕英雄传》都属于老少咸宜的经典，让人们热血沸腾的不止是剧中的情节，更多的是一种发自心底对生活的热情，其中《霍元甲》更是让人们的民族认同感空前膨胀。周润发扮演的许文强和翁美玲扮演的黄蓉，几乎成了人们心目中无法复制的角色，这几部电视剧的主题歌也传唱至今。

　　1986-1989：

　　过去和现实并驾齐驱

　　关键词：古典热、传统文化、现实社会题材

　　在20世纪80年代到90年代初的大约10年里，很多从事脑力劳动的知识分子的收入远远低于体力劳动者，社会上流传一句话“造原子弹的不如卖茶叶蛋的”，“读书无用论”颇为流行。

　　80年代中期到后期，古典文学名著接二连三被搬上荧幕。1986年5月，25集电视连续剧《红楼梦》在中央电视台和香港亚洲电视台同时播出，最高达到了70%的收视率，掀起了长达一年多的“红楼热潮”。《红楼梦》的导演王扶林回忆说：“当时拍摄这部电视剧的主旨正是在‘读书无用论’的风潮之后，以普及名著为目的，掀起大家学文化的高潮。”

　　另一部根据四大古典名著拍摄的《西游记》则展开了神话类型通俗剧的探索，播出后受到不同年龄段观众，尤其是青少年观众的强烈喜爱，反响巨大，在国内外多次重播，至今仍然广受欢迎。1987年拍摄的84集的《三国演义》更是气势空前，不仅在中国，在亚洲许多国家和香港、台湾地区也激起了“三国文化热”。有不少观众称：“即使从来没看过名著，电视剧也让我对它们有了一定的了解。”

　　这一段时期，中国内地的电视剧慢慢崛起，本土的创作日趋成熟，“树立自己的品牌形象”成了电视剧制作人需要面对的迫切任务，传统化的题材正是在那时被发扬光大，涌现了一大批如《努尔哈赤》、《济公》等优秀的电视剧，这些电视剧在国外广受欢迎。

　　除了从历史反思未来，反映现实社会的题材从来都是十分受老百姓喜爱的。浓缩了1982年中国农村改革社会生活的电视剧《新星》，因其改革的主题和对生活的贴近，赢得了前所未有的反响和收视率。主演周里京因此走红，当时甚至有数不清的电视观众给周里京写信，有的请他去当县委书记，有的是向他诉冤情。这部电视剧还被当成了整党教材，教育干部怎么去当好官。

　　1990-1995：

　　大众共同体味的平民情怀

　　关键词：室内剧、平民化、社会秩序改变

　　90年代初期，在经历了思想解放的繁荣之后，中国人进入了务实的情感阶段，怀旧情绪开始弥漫。

　　1990年，我国的第一部室内剧《渴望》诞生，带领人们走进了新的10年，并且成了通俗电视剧进入中国电视剧主流的标志。该剧播出期间万人空巷，一时间“举国皆哀刘慧芳，举国皆骂王沪生，万众皆叹宋大成”。据统计，《渴望》播出期间的犯罪率都下降了，为此公安部还专门举行了一次庆功会，把《渴望》剧组请去进行了表彰。

　　从《渴望》开始，为了迎合观众的需求，平民化风格的作品层出不穷。延续了这种风格的电视系列喜剧《编辑部的故事》，取材于社会生活中的种种热门话题，可以说是90年代流行热点和社会风俗的百科全书。当时中国的一些难言之隐借剧中人的口一一道出，针砭时弊的自由姿态以及用温和、调侃的调子体现的知识分子的自嘲，引人深省。这部电视剧一经播出，立刻受到了观众特别是知识分子的欢迎，认为它深刻体现了一群人的生活状态。有学者称，《编辑部的故事》深刻加速了中国社会的平民化进程。

　　一年之后，我国情景喜剧的鼻祖《我爱我家》上映，这部电视剧透过90年代北京一个六口之家以及他们的邻里、亲朋各色人等的生活，展现了一幅幅平常人的生活画卷，充满浓郁的生活气息，即使在今天看来，也十分亲切。

　　这一时期，农民工大量进城务工，让传统的社会秩序发生了改变，应运而生的电视剧《外来妹》让人们把目光投向了沿海地区，许多人的命运甚至因此改变。而描写出国热潮的《北京人在纽约》则将当时东西方文化的碰撞一一展现，引起了强烈反响。

　　1996-2007：

　　娱乐精神与家庭观念的回归

　　关键词：娱乐精神、回归

　　网络时代，大众的审美趣味开始向娱乐化转变，这期间虽然各种题材和类型的电视剧大量涌现，但其中以娱乐为主的题材越来越受到青睐。

　　众多题材的电视剧中，历史剧娱乐大众的功能最为强大，从《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》到《康熙微服私访记》，偏重于戏说历史的电视剧由于具有平民化的视角，触动了观众关注自身生存状态的神经。1998年《环珠格格》风靡一时，剧中嬉笑怒骂、无拘无束的小燕子成为妇孺皆知的人物。小孩子从中看的是新奇和热闹，年纪大一点的则看到了自己心底未曾实现的梦。此后，相同类型的“戏说”电视剧不断出现，却没有一部能够复制《环珠格格》的辉煌。

　　进入新世纪，反映家庭伦理的电视剧渐渐多起来，并成为电视屏幕上的主流。从《牵手》、《结婚十年》、《中国式离婚》、《新结婚时代》到《金婚》，看似全无技巧地记叙家庭生活中的流水账，实际上都真实形象地还原了家庭的本来面目，很多观众都在这些电视剧中找到了自己的影子，还没有步入婚姻的则从中得到了关于恋爱和家庭的一些启示。

　　香港《大公报》将这一现象解读为：“在现代社会的快节奏中，人们既感受到自由竞争的社会环境带来的物质和精神的享受，同时也越来越感到随之而来的巨大压力。这个时候，‘家’就成为一个平静的港湾，人们越发依赖家的温暖来抚慰在激烈竞争中受到的创伤和产生的失落感。同时，现实生活中的种种不如意往往能通过电视剧真实地描绘出来，满足了人们宣泄感情的需要。这些无疑都是家庭伦理剧受到中国内地市民追捧的原因。”